摄影笔记

关于摄影技术的系统学习笔记，涵盖焦距选择、透视原理、取景构图、曝光控制、光线运用等核心摄影知识。

摄影就是记录下您到达并发现的、触动您内心的场景及瞬间。

超广角焦距一般指的是24mm以下的焦，24~28mm是较为标准的广角焦距，主要用来拍摄风景。

现在一般称35mm为一般广角焦距，35mm是拍摄人文题材的合适焦距。

50mm焦距近似人眼的透视效果，适合拍摄人文照片，同时一般光圈较大，能有很好的背景虚化效果，适合拍摄人像照片，也是"大师"们常用的焦距。

85mm焦距的镜头被称为人像镜头，能有很好的背景虚化效果，很好的画面裁切能力，还能保持和模特之间有适当的"交流"距离。

拍摄什么题材，就带上什么镜头。这就是焦距与题材关系的真正意义。

实际焦距×焦距转换系数=35mm焦距等效焦距

⑴ 透视就是指近大远小，透视永远客观存在。

⑵ 拍摄距离越近，透视效果越明显；拍摄距离越远，透视效果就越不明显，直到可能看不出来。

所以到底应如何控制取景范围？即满足控制取景范围后，我们取景进画面的元素要尽量对主题有帮助，至少不能影响主题的表达。

采用不同的取景角度可能会帮助照片中的主体展现出不同的状态。

取景常见的7个问题：

景色并不好看；拍摄角度并不好；画面缺主体；背景中有不该有的东西

取景时我们可以运用到的一些摄影语言：

控制取景范围营造反差；不寻常的视角；让画面更有冲击力

当拍摄距离近的时候，画面会呈现强烈的透视效果。当离得特别近拍摄的时候，这种透视效果就会强烈到非常有冲击力。

相机或者手机的拍摄过程，也可以说是曝光的过程。

对操作相机来说，因为半按快门按钮可以激活相机，所以很多人误以为和对焦一样，半按快门按钮就对焦，半按快门按钮就测光。半按快门按钮只是为了激活相机。

一旦您设置为0EV，相机会不管您周围是白是亮，是黑是暗，它要保证的就是把照片拍摄到0EV的亮度——“不亮不暗的灰”！

增加曝光补偿，会让照片变亮；可以使白色的场景和物体曝光正常，减少曝光补偿，会让照片变暗，可以使原来黑色的场景和物体曝光准确。

曝光参数说的其实就是光圈、快门速度、感光度。

A挡光圈优先模式，并不是一个半自动或者自动的曝光模式，光圈优先模式依然可以让您完全控制曝光——因为您可以在这个模式下直接调节曝光补偿。

快门优先模式适用于拍摄画面中有动态元素的场景。

（景深，曝光，运动虚实）

直方图是一种表现照片在不同明暗等级中的像素数量的图形化表现形式。

逆光拍人像还可以拍成剪影。正常曝光或者减少曝光补偿，让人显得死黑，不过人的轮廓要拍清晰，形成剪影也是很好的。

所谓高动态范围（HDR），说简单点儿就是高宽容度，白的地方不显得死白，黑的地方不显得死黑。

顺光——光源在被摄主体正面；侧光——光源一般在被摄主体正面45°的位置；90°侧光——光源一般在被摄主体正面90°的位置，逆光——光源在被摄主体背面。

有4个因素都可以让背景处于景深之外，我总结了4句口诀：背景远，相机近，光圈大，焦距长。

三分法构图的4个三分线的交点——视觉中心，正是容易让人一眼看到的点。拍摄时避开居中位置，是新手走向成熟的一个标志。

永远使您拍摄的主体朝向比较空旷的一面。

重复法使用起来非常简单，单一元素，不断重复，使之尽量充满画面。

点在画面中心会受力均衡，所以显得呆板。点在画面上方会显得上浮。点在画面下方会显得下沉。

横向的线条会让画面显得开阔。

纵向的线条会让画面显得高耸。

曲线会让画面显得柔和以及绵延。

正三角形会让画面显得稳定，倒三角形会让画面显得不稳，或者有冲击力。